Dessin et préparation de scènes d'animation
Maîtriser le dessin de scènes et la construction visuelle
Ce que vous apprendrez
- Démarrer un nouveau projet dans Illustrator
- Utiliser les outils de dessin de base
- Comprendre les méthodes de dessin de la perspective et les appliquer
- Comprendre les propriétés qui composent la couleur (HSB)
- Appliquer la théorie des couleurs aux scènes
- Dessiner l'éclairage et les ombres
- Appliquer les théories de composition au dessin de scènes
- Comprendre l'anatomie pour dessiner des personnages
À propos du cours
Ce cours explique le dessin et la préparation de scènes pour l'animation, c'est-à-dire comment dessiner des scènes et des décors pour qu'ils soient prêts à être utilisés dans des projets d'animation. Il commence par une introduction et le démarrage d'un nouveau projet, puis les outils de dessin de base dans Adobe Illustrator. Ensuite, vous apprenez les différentes méthodes de dessin de la perspective, avec une mise en pratique en deux parties. Vous passez alors aux propriétés qui composent la couleur (HSB) et à la théorie des couleurs avec application. Le cours aborde aussi l'éclairage et le dessin des ombres en deux parties, les théories de composition pour dessiner des scènes, et enfin l'anatomie pour dessiner des personnages. Il convient aux personnes intéressées par le dessin numérique et l'animation, et aux designers débutants, sans expérience préalable d'Illustrator, car le cours commence par les outils de base. Il comprend des exercices pratiques pas à pas pour que vous appliquiez vous-même ce que vous apprenez. À la fin, vous saurez dessiner une scène avec une perspective correcte, choisir des couleurs harmonieuses, ajouter l'éclairage et les ombres, et composer une scène complète utilisable dans un projet d'animation.
Résultats attendus
- Capacité à dessiner des scènes professionnelles avec une perspective correcte.
- Créer des environnements et des arrière-plans prêts pour des projets d'animation.
- Choisir des couleurs harmonieuses qui améliorent la perception visuelle.
- Améliorer la qualité des scènes grâce à l'éclairage et à la composition.
Avis des apprenants
- ★★★★★Mohamed e.·منذ 1 شهرشاهد 100٪
ممتاز لتفهم الاساسيات
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Contenu du cours
1Dessin et préparation de scènes pour l'animation
12 leçons
- Introduction au coursIntroduit le cours de dessin pour l'animation : pourquoi le motion graphics demande des bases de dessin, la différence entre pixel et vectoriel, et les principes abordés : perspective, anatomie, ombre et lumière, couleurs.18:22
- Démarrer un nouveau projetDémarre un nouveau projet dans Adobe Illustrator pour le dessin vectoriel : réglage du document (nom, dimensions, unités, mode colorimétrique, résolution), découverte des panneaux et outils, et enregistrement du fichier.15:27
- Explication des outils de dessin de base dans IllustratorPrésente les outils de dessin essentiels d'Illustrator : tracer un rectangle aux valeurs exactes, changer les couleurs de fond et de contour, différence entre les flèches de sélection noire et blanche, modifier les points d'ancrage et tracer d'autres formes.24:26
- Différentes méthodes pour dessiner la perspectiveExplique les différentes méthodes de dessin en perspective : à un, deux et trois points de fuite, la notion de point de fuite, et pourquoi des objets de même longueur paraissent plus petits en s'éloignant tout en restant entre les mêmes lignes.14:58
- Application pratique pour dessiner la perspective (Partie Un)Premier exercice pratique de perspective dans Illustrator : ajout d'un plan de travail, utilisation de la grille de perspective à un point, dessin du sol et des murs pour former une pièce, coloration et placement d'objets sur le mur.14:33
- Application pratique pour dessiner la perspective (Partie Deux)Poursuit la pratique de la perspective : dessin d'un motif au sol, passage de la grille entre un, deux et trois points, dessin d'une rue avec des bâtiments qui rapetissent avec la distance, et ajout d'un arrière-plan.14:16
- Propriétés de couleur HSBExplique les propriétés de couleur TSL (HSB) : teinte, saturation et luminosité, comment chacune modifie la couleur dans le panneau de couleurs d'Illustrator, et comment toute couleur se forme à partir de ces trois valeurs.19:54
- Explication de la théorie des couleurs et son applicationExplique les théories d'harmonie des couleurs sur le cercle chromatique : triade, carré, analogues et complémentaires, et comment prélever les couleurs dans Adobe Color puis les utiliser dans Illustrator pour colorier un dessin.16:37
- Éclairage et dessin d'ombres (Partie Un)Explique le dessin de la lumière et des ombres dans Illustrator : construire un solide en perspective, placer une source lumineuse et colorier chaque face selon un niveau de luminosité qui dépend de l'angle et de la distance de la lumière.20:49
- Éclairage et dessin d'ombres (Partie Deux)Poursuit le dessin des ombres : projeter l'ombre de l'objet au sol, comment sa longueur varie selon la position de la source lumineuse, et ajuster luminosité et couleur de l'ombre et du sol pour un éclairage plus réaliste.16:48
- Théories de la composition dans le dessin de scènesExplique les théories de composition d'une scène : organiser visuellement les éléments pour transmettre l'intention, nombre d'or, règle des tiers, et leur application à une scène en perspective en plaçant l'élément principal au bon endroit.17:33
- Anatomie dans le dessin de personnagesPrésente les bases de l'anatomie pour dessiner des personnages : crâne et mâchoire, bras, épaule, cage thoracique et colonne vertébrale, et comment cela aide à esquisser un squelette pour les poses et mouvements du personnage.17:21
Formateur
Ing. Mustafa Abul-Fadl
Ce cours fait partie du diplôme
