Cinematographie

Maîtrisez la prise de vue vidéo avec des techniques cinématographiques

Photographie et Montage4.8(104)2h 51min14 leçons2 sections

Ce que vous apprendrez

  • Comprendre la structure d'un film
  • Connaître les angles de cadrage et les angles de caméra
  • Appliquer les mouvements de caméra en pratique
  • Utiliser la règle de composition
  • Mettre en oeuvre les techniques de tournage cinématographique
  • Régler l'éclairage cinématographique
  • Comprendre la mise en scène et les éléments du cadre
  • Analyser une scène de film avec la méthode de la mise en scène

À propos du cours

Ce cours enseigne l'art de la cinématographie et comment réaliser des plans qui ressemblent à ceux d'un vrai film. Vous commencez par une introduction, puis vous découvrez la structure d'un film, et vous passez aux angles de cadrage, aux angles de caméra et aux mouvements de caméra, avec un entraînement pratique sur les angles et les mouvements. Vous apprenez ensuite la règle de composition en deux parties, les techniques de tournage et l'éclairage de cinéma. Dans la dernière partie, vous apprenez la mise en scène, c'est-à-dire la composition du cadre à partir d'éléments visuels et sonores et la manière de placer les sujets dans la scène, puis vous analysez un vrai film avec cette méthode. Le cours convient à toute personne qui aime la réalisation de films et de vidéos, notamment les débutants, les créateurs de contenu et les passionnés de réalisation et de prise de vue. Aucune expérience préalable n'est nécessaire, car l'explication part des bases et avance pas à pas avec des exemples et de la pratique. À la fin, vous saurez choisir l'angle et le mouvement de la caméra, composer correctement le cadre, régler l'éclairage et analyser n'importe quelle scène de film avec l'oeil d'un directeur de la photographie.

Résultats attendus

  • Maîtriser les techniques de base de la photographie cinématographique.
  • Compréhension approfondie de la composition des plans cinématographiques.
  • Utiliser efficacement l'éclairage pour améliorer la qualité de l'image.
  • Réaliser une analyse professionnelle des scènes cinématographiques.

Avis des apprenants

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  • ★★★★★محمد س.·منذ 1 شهرشاهد 77٪

    الراغبين في التعلم عن كيفية التصوير السينيمائي هذه المحاضرة قيمة جدا وبها اغلب المعلومات الهامة بالتوفيق للجميع

  • ★★★★★سامح م.·منذ 1 شهرشاهد 100٪

    الدورة ممتازة للمبتدئين الشغوفين بدخول مجال صناعة الأفلام، وكذلك لصناع المحتوى الذين يسعون للارتقاء بجودة الصورة في أعمالهم لتصبح ذات طابع سينمائي (Cinematic Look). الاستثمار في هذه الدورة يُعد خطوة قوية لبناء أساس متين في الإخراج والتصوير.

  • ★★★★★Said M.·منذ 2 شهرشاهد 100٪

    بسم الله الرحمن الرحيم. اسلام عليكم ورحمة الله وبركاته. التصوير السنمائي من اهم الدوراة التي يحتاجها اي مبندئ في مجال التصوير , هاده الدورة كانت بنست لي شئ اعطاني اضافة قوية معلومات لم اكن اعرفها ,واصبحت بطفل الله وهده الدورة اتعامل معة الكميرة بطريقة احترافية ,واشكر ايزتي كل شكر

  • ★★★★★آسيا ح.·منذ 2 شهرشاهد 100٪

    شرح ممتاز و مدعم بامثلة اتمنى انجح في تطبيق ما تعلمته و اتمنى وجود كورسات تطبيقيه اكثر شكرا للمحاضر.

  • ★★★★★إسماعيل ا.·منذ 5 شهرشاهد 100٪

    ما شاء الله في بعض الأمور في تصوير الفيديو استفدتها وكانت بالنسبة لي جديدة في بعض الحركات واللقطات كنت عارفها بشكل معين وعرفتها بشكل أدق وأفضل فشكرا جزيلا على محتوى الدورة جميل فعلا

5 / 6 تقييم

Contenu du cours

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Cinematographie

13 leçons
  1. IntroductionPrésente la cinématographie comme l'art de raconter une histoire par l'image, transformant des scènes écrites en scènes à l'écran qui captent le spectateur, avec des exemples de films muets anciens.1:05
  2. Structure du FilmExplique les composantes d'un film et les parties de la caméra, dont les réglages, l'objectif et l'obturateur, le lien entre fréquence d'images et vitesse d'obturation, et les hautes fréquences pour le ralenti.18:43
  3. Travail de CaméraExplique les tailles de plan, du plan d'établissement large au gros plan et au plan rapproché, leur effet sur le spectateur et comment raconter une histoire et guider le regard dans le cadre.20:14
  4. Angles de CaméraExplique les différents angles de caméra comme high angle, low angle, eye level et knee level, et ce que chacun exprime, faiblesse, puissance, méchanceté ou solitude, avec des exemples du film Joker.10:41
  5. Mouvement de CaméraExplique les mouvements de caméra et le ressenti de chacun, comme pan, whip pan, tilt, dolly, zoom in, zoom out et crash zoom, et quand les utiliser.14:33
  6. Pratique des Angles et Mouvement de CaméraUne pratique concrète des tailles de plan, angles et mouvements de caméra : régler la focale de l'objectif, tenir la caméra sans trépied, et réaliser tilt, whip pan, zoom in et zoom out.10:12
  7. Règle de Composition (Partie 1)Explique les règles de composition au cinéma, dont le cadre statique, le nombre d'or et la simplicité du cadre, ainsi que le rôle de l'ombre, de la forme, de la profondeur 3D et de la couleur.15:55
  8. Règle de Composition (Partie 2)Poursuit les règles de composition avec les bases de la disposition des éléments dans le cadre : équilibre symétrique, asymétrique et radial, contraste de taille et de couleur, et mise en valeur d'un élément.7:59
  9. Techniques de TournageExplique les techniques de tournage, dont le dialogue entre acteurs filmé depuis un même dispositif en échangeant les positions, la règle de la ligne imaginaire des 180 degrés et quand l'enfreindre.11:45
  10. Éclairage CinématographiqueExplique l'éclairage de cinéma comme la vision du chef opérateur pour créer l'ambiance, la cohérence de l'éclairage entre les scènes, les sources comme les fenêtres, et le contre-jour placé en angle derrière l'acteur.20:25
  11. Mise en Scène à partir d'Éléments Visuels et AuditifsExplique la mise en scène et ses éléments, comme les accessoires, le décor et la couleur, et comment les couleurs créent un ressenti psychologique : calme, peur ou tristesse.19:44
  12. Positionnement dans la ScènePoursuit les éléments de la mise en scène avec l'éclairage, le blocking (mouvement des acteurs dans le cadre), le choix de l'objectif et du mouvement de caméra, le sound design et la fréquence d'images.10:15
  13. Analyse de Film Pratique sur la Méthode de Mise en ScèneAnalyse concrète d'une scène de Joker selon les éléments de la mise en scène, de la couleur, du décor, des costumes, de l'éclairage et du mouvement de caméra à la musique, pour voir comment chaque détail crée l'ambiance.9:44
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Pièces jointes

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Formateur

Dr. Peter George

Dr. Peter George

Instructeur à l'Académie Maritime, réalisateur de courts métrages et spécialiste de la photographie, supervisant les projets de fin d'études depuis 2018.
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